Este documento describe la obra y estilo del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens. Rubens pintó obras religiosas, mitológicas y retratos con un estilo dinámico, colorido y sensual caracterizado por composiciones abiertas, figuras en movimiento y desnudos femeninos. Fue un artista muy prolífico que ayudó a establecer el estilo barroco flamenco y tuvo una gran influencia en otros pintores como Anton Van Dyck.
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Artistas como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura con técnicas como el claroscuro y el colorido vivo. Sus obras, tanto religiosas como mitológicas, reflejaban la opulencia de la sociedad veneciana.
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Pintores como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura al óleo y el paisaje, destacando por su colorido y composiciones dinámicas que reflejaban la vitalidad de la sociedad veneciana.
El Museo Hermitage en San Petersburgo, Rusia alberga una de las mayores y más antiguas colecciones de arte e historia del mundo. La colección comenzó con más de 200 pinturas compradas por Catalina la Grande en Europa y se ha ido ampliando a lo largo de los siglos con obras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt y Monet, entre otros. Actualmente, el museo exhibe pinturas de diferentes épocas y estilos de todo el mundo.
Tiziano fue un pintor italiano del Renacimiento, nacido en 1485 en Pieve di Cadore, Belluno y fallecido en 1576 en Venecia. Fue uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana y conocido por sus versátiles obras que incluyen la Pala Pesaro, Magdalena Penitente, Salomé, Santo Entierro y Baco y Ariadna.
La escuela flamenca se caracteriza por temas religiosos que reflejan los ideales de la contrarreforma, así como temas profanos y mitológicos que plasman la sensualidad de la aristocracia. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se caracterizan por el dinamismo, el colorido y la sensualidad de las formas femeninas. Antonio Van Dyck también fue prominente; se especializó en retratos elegantes de la nobleza inglesa durante su etapa en Londres.
09. la pintura barroca europea. la escuela flamencaguestc958f2b5
La escuela flamenca floreció en el siglo XVII, con pintores como Rubens siendo el más importante. Rubens combinó la tradición realista flamenca con influencias italianas, creando composiciones dinámicas con colores ricos y pinceladas sueltas. Abordó temas religiosos, mitológicos y retratos con entusiasmo, siendo muy prolífico. Su estilo barroco se caracterizó por el movimiento, ritmo y expresividad dramática.
Velázquez pasó por tres etapas estilísticas principales como pintor: 1) una etapa de formación en Sevilla donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista; 2) una etapa de madurez en la corte madrileña donde se concentró en retratos realistas y se vio influenciado por Rubens y su viaje a Italia; 3) un segundo viaje a Italia que lo llevó a perfeccionar su técnica y plasmar la perspectiva aérea de manera sublime en obras como La Venus del espejo.
La escuela veneciana de pintura en el RenacimientoHortusHesperidum
El documento describe el Renacimiento en Venecia y su escuela pictórica. Venecia se convirtió en un importante centro artístico rivalizando con Roma debido a su independencia, riqueza y estabilidad política. Artistas como Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronese alcanzaron gran éxito internacional y difundieron el estilo veneciano por toda Europa, caracterizado por el uso del color y la perspectiva aérea. La pintura veneciana tuvo un gran desarrollo entre los siglos XV y XVI bajo mecenas
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Artistas como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura con técnicas como el claroscuro y el colorido vivo. Sus obras, tanto religiosas como mitológicas, reflejaban la opulencia de la sociedad veneciana.
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Pintores como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura al óleo y el paisaje, destacando por su colorido y composiciones dinámicas que reflejaban la vitalidad de la sociedad veneciana.
El Museo Hermitage en San Petersburgo, Rusia alberga una de las mayores y más antiguas colecciones de arte e historia del mundo. La colección comenzó con más de 200 pinturas compradas por Catalina la Grande en Europa y se ha ido ampliando a lo largo de los siglos con obras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt y Monet, entre otros. Actualmente, el museo exhibe pinturas de diferentes épocas y estilos de todo el mundo.
Tiziano fue un pintor italiano del Renacimiento, nacido en 1485 en Pieve di Cadore, Belluno y fallecido en 1576 en Venecia. Fue uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana y conocido por sus versátiles obras que incluyen la Pala Pesaro, Magdalena Penitente, Salomé, Santo Entierro y Baco y Ariadna.
La escuela flamenca se caracteriza por temas religiosos que reflejan los ideales de la contrarreforma, así como temas profanos y mitológicos que plasman la sensualidad de la aristocracia. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se caracterizan por el dinamismo, el colorido y la sensualidad de las formas femeninas. Antonio Van Dyck también fue prominente; se especializó en retratos elegantes de la nobleza inglesa durante su etapa en Londres.
09. la pintura barroca europea. la escuela flamencaguestc958f2b5
La escuela flamenca floreció en el siglo XVII, con pintores como Rubens siendo el más importante. Rubens combinó la tradición realista flamenca con influencias italianas, creando composiciones dinámicas con colores ricos y pinceladas sueltas. Abordó temas religiosos, mitológicos y retratos con entusiasmo, siendo muy prolífico. Su estilo barroco se caracterizó por el movimiento, ritmo y expresividad dramática.
Velázquez pasó por tres etapas estilísticas principales como pintor: 1) una etapa de formación en Sevilla donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista; 2) una etapa de madurez en la corte madrileña donde se concentró en retratos realistas y se vio influenciado por Rubens y su viaje a Italia; 3) un segundo viaje a Italia que lo llevó a perfeccionar su técnica y plasmar la perspectiva aérea de manera sublime en obras como La Venus del espejo.
La escuela veneciana de pintura en el RenacimientoHortusHesperidum
El documento describe el Renacimiento en Venecia y su escuela pictórica. Venecia se convirtió en un importante centro artístico rivalizando con Roma debido a su independencia, riqueza y estabilidad política. Artistas como Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronese alcanzaron gran éxito internacional y difundieron el estilo veneciano por toda Europa, caracterizado por el uso del color y la perspectiva aérea. La pintura veneciana tuvo un gran desarrollo entre los siglos XV y XVI bajo mecenas
La pintura barroca holandesa floreció en los Países Bajos tras su independencia de España en el siglo XVII. Artistas como Frans Hals y Rembrandt se hicieron famosos por sus retratos y escenas bíblicas, donde utilizaban la luz y el color para expresar emociones. Rembrandt en particular se distinguió por sus autorretratos que muestran su vida y declive financiero, así como por dar una interpretación más humana a los temas religiosos.
JOSÉ ESTELLÉS HERRERO está considerado
como uno de los más relevantes acuarelistas españoles actuales.
Sus trabajos siempre han estado unidos a los paisajes de la tierra valenciana, entre los que destacan la huerta y la Albufera.
El documento resume las etapas artísticas y biográficas del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla influenciado por el tenebrismo de Caravaggio. Luego se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor de cámara real y retrató a la familia real y nobles. Viajó a Italia dos veces donde estudió a los maestros renacentistas. Se dedicó a decorar palacios reales y fue el pintor más importante de la corte de Felipe IV, logrando un estilo
El documento proporciona una descripción general de las colecciones de pintura del Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. El museo posee más de 3 millones de piezas que abarcan desde la antigüedad hasta el arte moderno, incluyendo una de las mayores colecciones de pintura del mundo con obras de artistas como Da Vinci, Tiziano, Rembrandt, Goya y Picasso. El documento luego describe varias pinturas representativas de los siglos XIII al XVII de escuelas italiana, flamenca, alemana y
7.6. ESCUELA VENECIANA DEL SIGLO XVI ., Bellini, Giorgone, Tiziano, Veronés...manuel G. GUERRERO
Este documento describe la pintura veneciana del siglo XVI, mencionando a cuatro importantes pintores: Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto. Resalta las características del colorido y el uso de la luz en sus obras, así como temas como el paisaje, la mitología y los retratos. También analiza algunas de sus obras más representativas.
Este documento resume las características generales de la pintura barroca española, con un enfoque en las escuelas valenciana y andaluza. Destaca los artistas José de Ribera, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. La pintura española barroca se caracterizó por temas religiosos, influencias externas y mecenas reales y eclesiásticos. Careció de algunos rasgos del barroco italiano y flamenco, prefiriendo una intimidad y sencillez en la representación humana.
El documento presenta una lista de obras del pintor renacentista Tiziano, incluyendo detalles como el título de la obra, la fecha de creación y el museo u hogar actual. Cubre obras maestras como Concierto Campestre, El Amor Sagrado y El Amor Profano, retratos de la realeza como Carlos V y Felipe II, y desnudos eróticos como Venus de Urbino. La lista concluye notando que en sus últimos años, Tiziano se inclinó hacia la pintura religiosa con un estilo más suelto que
5. Museo Hermitage. San Petersburgo.Pintura española.Emilio Fernández
El documento describe las obras de arte españolas expuestas en el Museo Hermitage de San Petersburgo, Rusia. Incluye pinturas de los siglos XVI-XVII de artistas como El Greco, Velázquez, Murillo y Ribera. Se detalla información sobre cada obra como el título, el artista, los materiales y las dimensiones.
Tiziano Vecellio (1490-1576) fue un pintor renacentista italiano. Recibió su primera formación en el taller de Giovanni Bellini y luego trabajó en la escuela de Giorgione. Creó obras maestras de temas alegóricos, mitológicos y retratos que le valieron encargos de las cortes reales de España y Francia. Pasó sus últimas décadas continuando trabajos para el rey Felipe II de España hasta su muerte en 1576 en Venecia.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comienza explicando su nacimiento en Sevilla en 1599 y su formación con Francisco Pacheco. Luego describe sus primeras obras en Sevilla y su viaje a Madrid en 1623, donde pintó retratos reales y mitológicos. Más adelante viajó a Italia en 1629-30, lo que influenció su estilo hacia la simplificación y el colorido suave. A su regreso a Madrid, creó obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas.
El documento resume la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda, con énfasis en los Carracci, Caravaggio, Rubens y Rembrandt. Los Carracci se inspiraron en la antigüedad clásica y el Renacimiento. Caravaggio introdujo el naturalismo y el tenebrismo. Rubens se destacó en Flandes con grandes cuadros religiosos y mitológicos, mientras que Rembrandt se enfocó en retratos y escenas de la vida cotidiana en Holanda.
El documento compara la pintura barroca en Flandes y Holanda, destacando a los pintores Rubens y Rembrandt. Rubens fue el más importante pintor de Flandes, dominó todos los géneros pictóricos. Rembrandt fue el más importante pintor holandés, se caracterizó por sus autorretratos y por utilizar efectos de luz y sombra. Ambos artistas tuvieron gran éxito pero también pasaron por dificultades económicas y personales.
Presentación teatro castellano charo ppsGrupodrama
El documento resume los orígenes del teatro castellano desde sus inicios en el altar de la iglesia con los tropos y autos religiosos medievales, hasta su independización y salida a la calle con la inclusión de elementos profanos. Destaca figuras clave como Juan del Enzina, Lope de Rueda y Miguel de Cervantes y cómo prepararon el terreno para la edad de oro del teatro con Lope de Vega. Finalmente, explica cómo el teatro terminó estableciéndose en los corrales de comedias del Siglo de Oro.
El documento resume la pintura barroca en Italia, Flandes, Holanda y España. En Italia destaca Caravaggio y su naturalismo tenebrista. En Flandes sobresale Rubens por sus composiciones dinámicas y colores cálidos. En Holanda, Rembrandt se enfoca en la luz, sombras y detalles anatómicos. En España, Ribera y Zurbarán son exponentes del tenebrismo, mientras Velázquez y Murillo se caracterizan por su realismo.
El documento resume el postimpresionismo como un conjunto de movimientos artísticos entre 1885 y 1905 que se apartan o se oponen al impresionismo. Menciona los principales movimientos y artistas postimpresionistas como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Explica que el término fue acuñado por el crítico Roger Fry en 1906 pero no se popularizó hasta la exposición de 1910 que presentó sus obras.
El documento describe las diferencias entre el estilo barroco de Caravaggio y los Carracci en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII. Mientras los Carracci se inspiraron en el arte clásico griego y romano y pintaron frescos con tonos claros, Caravaggio retrató gente corriente y utilizó efectos de claroscuro en sus cuadros de caballete. Ambos estilos renovados reaccionaron contra el manierismo y ayudaron a difundir el nuevo estilo barroco por toda Europa.
Este documento resume las diferentes etapas en la obra de Diego Velázquez, el pintor español del Siglo de Oro, incluyendo su etapa en Sevilla, sus dos viajes a Italia y sus tres etapas en Madrid, donde trabajó para la corte real. Describe obras clave de cada etapa como La mulata, La vieja friendo huevos, La fragua de Vulcano y retratos de la familia real española. El documento ofrece información sobre la evolución del estilo de Velázquez y la influencia de sus viajes a Italia
El documento presenta una serie de retratos de mujeres a través de la historia del arte, desde el Antiguo Egipto hasta el siglo XX. Los retratos pertenecen a diferentes estilos y épocas como el Renacimiento, Barroco, Impresionismo, Cubismo y Expresionismo, y fueron realizados por importantes artistas como Leonardo da Vinci, Velázquez, Vermeer, Picasso y Dalí.
10. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. Pintura italiana.Emilio Fernández
El documento resume las obras de pintura italiana de los siglos XIV al XVIII presentes en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Incluye más de 100 pinturas de artistas renombrados como Giotto, Botticelli, Rafael, Tiziano, Caravaggio y Tiépolo, que abarcan temas religiosos, retratos y alegorías. Las pinturas van desde pequeños paneles devocionales hasta grandes retablos e incluyen técnicas como temple, óleo y fresco. Representan la evolución del
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
El documento describe la escuela flamenca de la pintura barroca. Se caracterizó por temas religiosos que reflejaban la contrarreforma, retratos que enfatizaban la grandeza de la aristocracia, y naturalezas muertas con abundante comida. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se distinguían por su dinamismo, colorido, sensualidad y gran variedad de temas. Antonio Van Dyck también fue prominente por sus retratos elegantes de la realeza inglesa.
La pintura barroca holandesa floreció en los Países Bajos tras su independencia de España en el siglo XVII. Artistas como Frans Hals y Rembrandt se hicieron famosos por sus retratos y escenas bíblicas, donde utilizaban la luz y el color para expresar emociones. Rembrandt en particular se distinguió por sus autorretratos que muestran su vida y declive financiero, así como por dar una interpretación más humana a los temas religiosos.
JOSÉ ESTELLÉS HERRERO está considerado
como uno de los más relevantes acuarelistas españoles actuales.
Sus trabajos siempre han estado unidos a los paisajes de la tierra valenciana, entre los que destacan la huerta y la Albufera.
El documento resume las etapas artísticas y biográficas del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla influenciado por el tenebrismo de Caravaggio. Luego se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor de cámara real y retrató a la familia real y nobles. Viajó a Italia dos veces donde estudió a los maestros renacentistas. Se dedicó a decorar palacios reales y fue el pintor más importante de la corte de Felipe IV, logrando un estilo
El documento proporciona una descripción general de las colecciones de pintura del Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. El museo posee más de 3 millones de piezas que abarcan desde la antigüedad hasta el arte moderno, incluyendo una de las mayores colecciones de pintura del mundo con obras de artistas como Da Vinci, Tiziano, Rembrandt, Goya y Picasso. El documento luego describe varias pinturas representativas de los siglos XIII al XVII de escuelas italiana, flamenca, alemana y
7.6. ESCUELA VENECIANA DEL SIGLO XVI ., Bellini, Giorgone, Tiziano, Veronés...manuel G. GUERRERO
Este documento describe la pintura veneciana del siglo XVI, mencionando a cuatro importantes pintores: Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto. Resalta las características del colorido y el uso de la luz en sus obras, así como temas como el paisaje, la mitología y los retratos. También analiza algunas de sus obras más representativas.
Este documento resume las características generales de la pintura barroca española, con un enfoque en las escuelas valenciana y andaluza. Destaca los artistas José de Ribera, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. La pintura española barroca se caracterizó por temas religiosos, influencias externas y mecenas reales y eclesiásticos. Careció de algunos rasgos del barroco italiano y flamenco, prefiriendo una intimidad y sencillez en la representación humana.
El documento presenta una lista de obras del pintor renacentista Tiziano, incluyendo detalles como el título de la obra, la fecha de creación y el museo u hogar actual. Cubre obras maestras como Concierto Campestre, El Amor Sagrado y El Amor Profano, retratos de la realeza como Carlos V y Felipe II, y desnudos eróticos como Venus de Urbino. La lista concluye notando que en sus últimos años, Tiziano se inclinó hacia la pintura religiosa con un estilo más suelto que
5. Museo Hermitage. San Petersburgo.Pintura española.Emilio Fernández
El documento describe las obras de arte españolas expuestas en el Museo Hermitage de San Petersburgo, Rusia. Incluye pinturas de los siglos XVI-XVII de artistas como El Greco, Velázquez, Murillo y Ribera. Se detalla información sobre cada obra como el título, el artista, los materiales y las dimensiones.
Tiziano Vecellio (1490-1576) fue un pintor renacentista italiano. Recibió su primera formación en el taller de Giovanni Bellini y luego trabajó en la escuela de Giorgione. Creó obras maestras de temas alegóricos, mitológicos y retratos que le valieron encargos de las cortes reales de España y Francia. Pasó sus últimas décadas continuando trabajos para el rey Felipe II de España hasta su muerte en 1576 en Venecia.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comienza explicando su nacimiento en Sevilla en 1599 y su formación con Francisco Pacheco. Luego describe sus primeras obras en Sevilla y su viaje a Madrid en 1623, donde pintó retratos reales y mitológicos. Más adelante viajó a Italia en 1629-30, lo que influenció su estilo hacia la simplificación y el colorido suave. A su regreso a Madrid, creó obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas.
El documento resume la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda, con énfasis en los Carracci, Caravaggio, Rubens y Rembrandt. Los Carracci se inspiraron en la antigüedad clásica y el Renacimiento. Caravaggio introdujo el naturalismo y el tenebrismo. Rubens se destacó en Flandes con grandes cuadros religiosos y mitológicos, mientras que Rembrandt se enfocó en retratos y escenas de la vida cotidiana en Holanda.
El documento compara la pintura barroca en Flandes y Holanda, destacando a los pintores Rubens y Rembrandt. Rubens fue el más importante pintor de Flandes, dominó todos los géneros pictóricos. Rembrandt fue el más importante pintor holandés, se caracterizó por sus autorretratos y por utilizar efectos de luz y sombra. Ambos artistas tuvieron gran éxito pero también pasaron por dificultades económicas y personales.
Presentación teatro castellano charo ppsGrupodrama
El documento resume los orígenes del teatro castellano desde sus inicios en el altar de la iglesia con los tropos y autos religiosos medievales, hasta su independización y salida a la calle con la inclusión de elementos profanos. Destaca figuras clave como Juan del Enzina, Lope de Rueda y Miguel de Cervantes y cómo prepararon el terreno para la edad de oro del teatro con Lope de Vega. Finalmente, explica cómo el teatro terminó estableciéndose en los corrales de comedias del Siglo de Oro.
El documento resume la pintura barroca en Italia, Flandes, Holanda y España. En Italia destaca Caravaggio y su naturalismo tenebrista. En Flandes sobresale Rubens por sus composiciones dinámicas y colores cálidos. En Holanda, Rembrandt se enfoca en la luz, sombras y detalles anatómicos. En España, Ribera y Zurbarán son exponentes del tenebrismo, mientras Velázquez y Murillo se caracterizan por su realismo.
El documento resume el postimpresionismo como un conjunto de movimientos artísticos entre 1885 y 1905 que se apartan o se oponen al impresionismo. Menciona los principales movimientos y artistas postimpresionistas como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Explica que el término fue acuñado por el crítico Roger Fry en 1906 pero no se popularizó hasta la exposición de 1910 que presentó sus obras.
El documento describe las diferencias entre el estilo barroco de Caravaggio y los Carracci en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII. Mientras los Carracci se inspiraron en el arte clásico griego y romano y pintaron frescos con tonos claros, Caravaggio retrató gente corriente y utilizó efectos de claroscuro en sus cuadros de caballete. Ambos estilos renovados reaccionaron contra el manierismo y ayudaron a difundir el nuevo estilo barroco por toda Europa.
Este documento resume las diferentes etapas en la obra de Diego Velázquez, el pintor español del Siglo de Oro, incluyendo su etapa en Sevilla, sus dos viajes a Italia y sus tres etapas en Madrid, donde trabajó para la corte real. Describe obras clave de cada etapa como La mulata, La vieja friendo huevos, La fragua de Vulcano y retratos de la familia real española. El documento ofrece información sobre la evolución del estilo de Velázquez y la influencia de sus viajes a Italia
El documento presenta una serie de retratos de mujeres a través de la historia del arte, desde el Antiguo Egipto hasta el siglo XX. Los retratos pertenecen a diferentes estilos y épocas como el Renacimiento, Barroco, Impresionismo, Cubismo y Expresionismo, y fueron realizados por importantes artistas como Leonardo da Vinci, Velázquez, Vermeer, Picasso y Dalí.
10. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. Pintura italiana.Emilio Fernández
El documento resume las obras de pintura italiana de los siglos XIV al XVIII presentes en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Incluye más de 100 pinturas de artistas renombrados como Giotto, Botticelli, Rafael, Tiziano, Caravaggio y Tiépolo, que abarcan temas religiosos, retratos y alegorías. Las pinturas van desde pequeños paneles devocionales hasta grandes retablos e incluyen técnicas como temple, óleo y fresco. Representan la evolución del
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
El documento describe la escuela flamenca de la pintura barroca. Se caracterizó por temas religiosos que reflejaban la contrarreforma, retratos que enfatizaban la grandeza de la aristocracia, y naturalezas muertas con abundante comida. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se distinguían por su dinamismo, colorido, sensualidad y gran variedad de temas. Antonio Van Dyck también fue prominente por sus retratos elegantes de la realeza inglesa.
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y estudió pintura con Francisco Pacheco. Se trasladó a la corte madrileña en 1623 donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando hacia un mayor colorido y luminosidad. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas en la última etapa de su carrera. Falleció en Madrid en
La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado y la ausencia de lo heroico o sensual. Los principales pintores fueron Ribera, conocido por su tenebrismo y representaciones dignas de lo imperfecto; Zurbarán, especializado en santos y bodegones con texturas realistas; y Murillo, que suavizó la luz y el color para retratar temas religiosos de forma más familiar.
El documento resume las características de la pintura barroca española, con énfasis en cuatro pintores principales: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Destaca el mecenazgo de la iglesia y la corte, el naturalismo y la temática religiosa. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, resaltando su tratamiento de la luz, composiciones y temas recurrentes como retratos y escenas bíblicas y religiosas.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla en el siglo XVII, donde desarrolló un estilo realista influenciado por el tenebrismo. Más tarde se trasladó a la corte en Madrid, donde fue nombrado pintor de cámara y produjo retratos de la familia real y otras obras maestras. Realizó dos viajes a Italia que ampliaron su estilo con elementos del Renacimiento italiano. Sus obras más famosas incluyen Las Meninas y La
El Arte Barroco (6to MD arquitectura y Pintura)Inés Kaplun
El documento resume los principales estilos artísticos y acontecimientos históricos de la época moderna entre los siglos XV y XVIII en Europa y América. Menciona el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclásico como estilos dominantes, y destaca eventos como la Reforma Protestante, la Revolución Científica y el desarrollo del Estado moderno en el siglo XVII. También resalta figuras artísticas como Bernini, Borromini y arquitectura barroca en iglesias como
La pintura barroca española se caracterizó por el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, un naturalismo equilibrado, la predominancia de temas religiosos tratados con sencillez, y la influencia del tenebrismo italiano. Los principales pintores fueron Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez, trabajando en Valencia, Sevilla y Madrid y destacando por su tratamiento realista de figuras y temas religiosos.
El documento describe a Peter Paul Rubens, el pintor más importante de la Escuela Flamenca del siglo XVII. Rubens combinó la tradición realista flamenca con influencias italianas como la pintura veneciana. Fue un pintor muy culto que también se desempeñó en misiones diplomáticas. Pintó obras religiosas, mitológicas, retratos y paisajes con un estilo dinámico y rico en color.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la pintura barroca española del Siglo de Oro, destacando a los pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe el naturalismo y el tenebrismo de Ribera y Zurbarán, así como el énfasis de Murillo en temas familiares e íntimos. Resalta también el mecenazgo de la Iglesia y la Corona y la influencia de la pintura italiana y flamenca.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
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Este documento resume la pintura barroca española durante el Siglo de Oro, destacando a los principales pintores Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Describe el contexto político y social de la época, así como las características de la pintura española como el mecenazgo de la Iglesia y la Corte, el naturalismo en temas religiosos y cortesanos, y el desarrollo de géneros como el bodegón y el paisaje. Explica brevemente las obras y estilos de cada pintor
El documento resume las etapas y evolución estilística de Diego Velázquez, el pintor barroco español, dividiendo su carrera en tres periodos: la etapa de formación en Sevilla, la etapa de madurez en la Corte realizando retratos y cuadros históricos e influenciado por el viaje a Italia, y un segundo viaje a Italia donde perfecciona su técnica y pinta obras maestras como el retrato de Inocencio X y La Venus del Espejo.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en tres etapas artísticas: la primera etapa sevillana donde se ve influenciado por el tenebrismo, la segunda etapa tras su primer viaje a Italia donde su paleta se vuelve más luminosa, y la tercera etapa donde pinta sus obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas. Velázquez alcanzó gran éxito como pintor real en la corte de Felipe IV en Madrid, aunque anhelaba ser reconocido como noble.
Este documento resume la pintura barroca española entre los siglos XVII y XVIII. Se destacan los principales pintores de este período como Ribera, Zurbarán y Velázquez, describiendo sus características estilísticas y obras más representativas. También se mencionan las influencias externas en la pintura española y las diferencias con el barroco de otros países europeos.
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte y evolucionó hacia un estilo más suelto e influenciado por Italia. Realizó retratos, escenas mitológicas y históricas que mostraban una gran maestría técnica captando la luz, volúmenes y
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez durante el Barroco. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó la cima de su carrera realizando retratos reales e históricos con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez fue el pintor más importante del Barroco español, conocido por capturar la realidad de una man
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6. Rubens, Adoración de los pastores c. 1608 Óleo sobre lienzo St.-Pauluskerk, Antwerp Correggio, Natividad [ Noche sagrada ] 1528-30 Óleo sobre lienzo, 256,5 x 188 cm Gemäldegalerie, Dresden
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11. Descendimiento de la Cruz (1611-1614) Óleo sobre tabla, 421 x 311 cm (panel central), 421 x 153 cm (alas) Catedral de Nuestra Señora, Amberes Visitación Presentación
12.
13.
14.
15. Susana y los viejos (1609-1610) Óleo sobre madera, 198 x 218 cm Museo de la Real Academia de San Fernando, Madrid «Al mediodía, cuando la gente se había ido, Susana salía a pasear por el jardín de su marido. Los dos viejos la veían entrar y pasear todos los días, y comenzaron a desearla con pasión […] Mira, las puertas del jardín están cerradas, nadie nos ve. Nosotros te deseamos apasionadamente; consiente, pues, y deja que nos acostemos contigo. De lo contrario daremos testimonio contra ti, diciendo que un joven estaba contigo y que por eso mandaste fuera a las criadas». Juzgada a continuación por el falso testimonio que creyeron jueces y pueblo, sólo la voz de un joven, Daniel, la salvó de la pena de muerte cuando gritó: «¡Yo soy inocente de la sangre de esta mujer!» Por él, Susana fue absuelta.
16. Rembrandt, Susana y los viejos (1647) Óleo sobre tabla, 77 x 93 cm Staatliche Museen, Berlín Artemisia Gentileschi, Susana y los viejos (1610)
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24. Asunción de la Virgen c. 1620 Óleo sobre lienzo 458 x 297 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
25. Adoración de los Magos (1609-1628) Óleo sobre lienzo, 346 x 488 cm. Museo del Prado
26. En 1603, fue enviado a España por el duque de Mantua, con la misión de entregar a Felipe III y a su favorito, el duque de Lerma, un cargamento de regalos. Su arte, aún en germen, causó un gran impacto. Ya se aprecia el toque cada vez más rápido y organizador de amplias superficies y un planteamiento compositivo fastuoso . El Duque de Lerma c. 1603 Óleo sobre lienzo, 283 x 200 cm Museo del Prado, Madrid Palmas a modo de arco de triunfo El escorzo del caballo había sido utilizado en obras históricas o religiosas, pero no en un retrato Punto de vista muy bajo
27. Tiziano , El Emperador Carlos V en la batalla de Mühlberg 1548 Óleo sobre lienzo, 332 x 279 cm Museo del Prado, Madrid
28. Retrato ecuestre de Giancarlo Doria c. 1606 Óleo sobre lienzo, 265 x 188 cm Galleria Nazional della Liguria, Génova Con esta obra, Rubens elabora un tipo de retrato ecuestre ya inconfundiblemente barroco, en el que se muestra un movimiento diagonal de gran intensidad y se imprime mayor fuerza a la presencia de las figuras mediante el claroscuro de origen caravaggiesco.
29. San Jorge contra el dragón , 1606-10 Óleo sobre lienzo, 304 x 256 cm Museo del Prado, Madrid
30. El artista con su esposa, Isabella Brant 1609-10 óleo sobre lienzo 178 x 136,5 cm Alte Pinakothek, Munich
31. Retrato de la marquesa Brigida Spinola Doria 1606 óleo sobre lienzo National Gallery of Art, Washington
32. Maria de Médici, Reina de Francia c. 1622 óleo sobre lienzo, 130 x 108 cm Museo del Prado, Madrid
33. El sombrero de paja ( c. 1625) Óleo sobre madera 79 x 55 cm National Gallery, London
34. Helena Fourment con su hijo Francis 1635 óleo sobre tabla Alte Pinakothek, Munich «Es, sin duda, una de las mujeres más bellas que se puede encontrar en cualquier parte» El cardenal-infante Fernando a su hermano Felipe IV, 1639
35. Rubens, con su esposa Helena Fourment y su hijo Peter Paul (c. 1639) Óleo sobre tabla, 203,8x158,1 cm Metropolitan Museum of Art, New York
36. Venus ante el espejo c. 1615 óleo sobre tabla, 124 x 98 cm Collection of the Prince of Lichtenstein, Vienna
37. Rapto de las hijas de Leucipo c. 1618 óleo sobre tabla, 224 x 210,5 cm Alte Pinakothek, Munich La Noche, Miguel Ángel, Tumba de Giuliano de Médicis
38.
39. El rapto de Europa (1628/1629) Óleo sobre lienzo, 181 x 200 cm Museo del Prado
40. Rubens, El rapto de Europa (1628/1629) Óleo sobre lienzo, 181 x 200 cm Museo del Prado Tiziano, El rapto de Europa (1559-1562) Óleo sobre lienzo, 185 x 205 cm Museo Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
41. Saturno devorando a sus hijos (1636/1637) Óleo sobre lienzo, 180 x 87 cm Museo del Prado
42. El juicio de Paris (c. 1636). Óleo sobre lienzo, 145 x194 cm. National Gallery, Londres
43. Las tres Gracias 1639 Óleo sobre madera, 221 x 181 cm Museo del Prado, Madrid
44.
45. Perseo liberando a Andrómeda 1639-40 Óleo sobre lienzo, 265 x 160 cm Museo del Prado, Madrid El último cuadro de Rubens
46. Paisaje con arco iris 1632-35 óleo sobre lienzo, 86 x 130 cm Museo Hermitage, St. Petersburg